“好像只有那些爆发力强才叫演戏？”
“疯疯癫癫神神叨叨才叫演技？”
“必须演疯子崩溃才叫好演员？”
三个问题让两人纷纷点头，产生误区不能完全怪观众，毕竟人家又不是专业科班出身，演技又是很主观的评价。
更何况虽然表演理论和流派各有不同，但是正儿八经学院考核是不允许学生演诸如精神分裂或者彻底失控爆发的情绪，因为这不是演戏的精髓和目的。
“就拿哭戏来说，哭不是重点，甚至崩溃也不是关键，我认为重头戏应该是一种内在情绪有层次地传达，一种情绪由内而外的传递。”
苏泽分析道：“演员通过这种传递把人物内在的东西交到观众心上，所以才会有最后很短时间的情绪外化，让观众一下子产生共情，内心被触动，也跟着流下泪甚至感受到那种肉体上的痛。”
身为把演员当成终生职业的千玺，对于苏泽的看法无比认同。
合作过很多顶级导演，他们经常告诉自己一个道理：好的演技不是演员自说自话在那里跳大神，而是通过对于人物的理解和体验。
通过情感传达让观众产生共情和心灵上的触动，从而在精神层面领会和理解人物。
这就是为什么好的演员、专业的演员一定会提前钻研剧本，写很多的人物小传。
就是因为作为演员，对于人物的体会和了解必须比剧本呈现出来的多得多，表演时需要构建一个内心精神剧本。
每个难以察觉的微表情背后可能都会有一两百字的潜台词，这样才能精准传达情绪，苏泽强大就在于此！
出道这么多年，遇见的垃圾演员分两种：第一种是粗制滥造，比如今天上午的戏临时拿到还留有打印机余温的台词就上来演？
别特么跟我说王家卫！
他的演员都是在痛苦的ng中完成精神剧本或者干脆变成神经病的！
市面大部分都是这种，但还有一种是更不容易察觉，甚至被观众误认为戏骨？
就是那种学院派的高度程式化。
所有表演学院专业课程，都有一套程式化的演技模板。表达愤怒时要怎样，表达悲伤时要怎样、表达喜悦时会怎样，你的肢体语言、面部表情和眼神流动等等。
换句话说通过长期训练形成一种表演惯性，这种程式化的演技再配合经过训练的清楚洪亮、抑扬顿挫、充满磁性的台词，足以让不明真相的群众满意。
高呼不愧是学院派老戏骨。
其实这些人只是背了背台词，然后根据字面情绪把这些对应的演技模板从记忆库存里调出来罢了。
为表演而表演！
“你的面部表情很少。”苏泽看着千玺，分析道：“据我观察很多都是通过眼神和嘴角传达细微情绪变化对吧？”
见千玺点头，继续道：“可能就是因为你其他面部肌肉使用的少，所以眼神才能更加凸显，这是优势，但也是……”
“我明白！”千玺赶紧道：“这点很早就知道。”
“嗯，微表情是一系列训练。”苏泽回想起这几年的努力，深有感触道：“我理解的演技是通过非常微小的表情变化精准传递出适当而浓烈的精神体验，对观众产生很强共情。”
“听起来玄乎，如果非要形容，也许就是那种情绪的深度。”
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