传开来的港片不知不觉的就红遍了大江南北。
从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》,无论是5岁还是15岁,在刚刚开始睁眼认识世界的时候,在叛逆寻求自由的时候,看到这一帮义字当头,快意恩仇的少年,有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢?
虽然基本上没有家长会同意这句话,但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法在当时并不是没有根据的。
其实易青并不完全赞同有些人认为的《古惑仔》是“反英雄”的典型,因为它所传达的依然是正统的价值观念,有争议的只是他们的生活态度和剧中的身份。
很多人都把误导青少年说成是《古惑仔》最大的罪名,其实,完全不必要这么紧张。
说起来,《古惑仔》也只是一部黑.帮题材的娱乐片而已。
从这种角度来看,《古惑仔》的情节主线和《教父》也有一点相似,都是少年在黑.帮的成长,从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖,从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的生意人。
不同的是,迈克尔.科里昂从一开始就有家人捧他上位,而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的,这个意义上来看,甚至是《古惑仔》更有典型性。
当然,就影片本身的质量、深度和完整性来讲,《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香江影史来看,《古惑仔》一定是重要一环。
前世很多人认为,是《无间道》改变了香江黑.帮电影的生产方式,开启了香江电影的新时代,然后再由杜其峰将其推上巅峰,并卷起黑.帮电影的新热潮。
但是在易青看来,香江黑.帮片的改变从《古惑仔》就已开始,甚至可以说已经完成。
在《古惑仔》之前,提起香江黑.帮片,人们的脑海中只能浮现出一个名字——周闰发,甚至可以更准确的说成是小马哥,墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来,说是黑.帮片,不如说是动作片、枪战片、赌片。
后来,观众对热血枪战已经产生了审美疲劳,吴雨森和周闰发相继离开,也使香江电影不得不做出改变,它需要新的类型,新的选择,新的兴奋点。
于是刘威强导演抓住了这个机会,他用《古惑仔》和《无间道》两部黑.帮史诗,把整个香江电影带出了低谷。
《古惑仔》并没什么新鲜的故事,还是那些被前辈们讲过无数次的恩怨情仇。人物性格的塑造也没有突破,立体的人物并不多,并且大多缺乏发展,细究起来这甚至是缺陷所在。它之所以能够在观众中成就史诗级别的口碑,除了成功的病毒营销之外,主要在于两点改变。
第一是人物设定更贴近观众,以往的黑.帮片,注意力大多集中在老大和他周围的高层身上,创作者们一直把这种疏离感作为美的来源,就像一幅异域画,刺激满足观众的好奇心和探知欲。《古惑仔》却反其道而行,山鸡和浩南说不定就住在你家对面,他们的遭遇可能会是你家孩子的未来,颤抖吧,父母们!负面的社会效应激起了少年的叛逆与好奇,是的,他们才是主要的票房贡献者。
第二是写实风格的打斗场景,八十年代的香江影坛是吴雨森和他的“黑色暴力美学”的天下,熟悉的镜头再重放一遍,墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来总是这一套。枪哪有这么好搞啊,还在大街上枪战,一把枪里几百发子弹,开枪只打地面,主角永远打不到。醒醒吧!《古惑仔》改变了这种浪漫主义形式,一帮街头小混混群殴,拳拳到肉,刀刀见血,这才是男人的战争。
所以,对很多观众来讲,《古惑仔》不管怎么样,对它的评价正面也好,负面也罢,都不能改变这是一部史诗级的作品,因为它是很多人一去不返而又无法替代的热血青春。
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