陈丽洁的一篇文章，在最震撼人心的时刻发表，有理有据的专业性评论，先入为主的占据了乐评界的制高点，引领着后面的乐评方向。

　　有了她石破天惊的高屋建瓴，许多乐评人都下意识地顺着她注视的方向，从东西方流行音乐的角度分析颜墨这张专辑的成就。

　　不深究不知道，一深究下去，果然挖掘出他的歌曲在作曲和编曲里隐藏着西方节奏旋律的精华。

　　最好的分析标本，最能体现颜墨音乐特点的作品，就是与专辑同名的《男儿当自强》这首主打歌。

　　从这首唯一标明由颜墨自己作词、作曲、编曲的作品中（其他四首歌的编曲是周小伦），资深乐评人都发现了歌词的对称美、旋律的对应美、伴奏的气势美、力度的对比美等等特点。

　　他们发现，颜墨采用中国自古流传下来的打击乐器表现出了西方流行乐里节奏和旋律的优点，再通过声量、音色、气势、力度等等精湛而丰富的演唱技巧，完美地呈现出了填词优美的歌曲意境。

　　仔细分析这首歌，乐评人还发现，无论是曲子旋律的编排还是演奏乐器的选择，颜墨对歌曲的掌控功力都已经达到了至臻化境的地步，尤其是气势的运用，在乐器的开头——由慢及快的鼓点里，表现得尤为精彩。

　　缓慢而沉重的鼓声，由缓至急，让人不由自主产生了励精图治、奋发向上的动力，而唢呐的主题旋律演奏更是激动人心。

　　这首歌主音部的大鼓，配合着西洋乐中的定音鼓等交响乐器，更是突出了节奏与旋律一样重要的地位。

　　但是，这种节奏和旋律，却又非常符合当前普通国人耳朵对音程的听感，达到了现阶段对乐器欣赏最舒适的程度。

　　曲中荡气回肠的旋律，配上大气磅礴的节奏，一改华语乐坛民谣悠扬节奏的传统，在继承中改良，将华语音乐带入了新的境界，让人感受到了这首歌与众不同的大气。

　　说它大气，这个“气”不但是曲子的气势；更重要的是用歌词展现了华夏民族的英勇之气；天地之间的浩然正气；这些“气”融合在一起，便诞生了这首最振奋人心、最气势磅礴的音乐。

　　在这个学习西方流行音乐就生拿硬搬西方重金属摇滚的时期，他将中国传统的民乐乐器作为歌曲编乐的“主角”，以西洋乐器为“配角”，不但突出了歌曲的主题，更是表明一个华夏音乐人的心声——我们要自强不息，吸收别人的精华，也不要放弃自己的优点。

　　东西方的音乐精华在这首歌里完美融合，宛如羚羊挂角无迹可寻，天衣无缝却相得益彰，这绝对是洋为中用的典范。

　　这样一比较，每一个乐评人都果然找到了这首歌里隐藏的彩蛋，发现了颜墨歌曲中最底层的驱动，那就是融会贯通东西方音乐的精华，他

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