文艺片,更不是言情片。
这时有些观众开始沉不住气了,特别是那些习惯了王小虎快节奏风格的影迷,在他们的印象中,王小虎所拍摄的每一部电影,上来都是一通快打,利用犀利的拳脚功夫,和大气磅礴的战争场面来吸引观众。
《叶问2》一开场十几分钟,通篇都是讲述生活方面的故事,谁看多了都会腻。
“嘿,难道小虎所说的生活元素就是这些?”坐在贵宾室内的金庸,也开始纳闷了。
邵逸夫说:“别着急,我感觉快了,他不会做无用功的,就像你写的武侠小说,动辄几万字来叙述,没有那个主角是一开始登场的。”
被邵逸夫一提醒,金庸免不了老脸红起来,精心比心的话,老邵说的太一针见血了,不说别的小说,单就《射雕英雄传》和《笑傲江湖》两部吧,男主人公出场都是几万字后,女主人公恨不能中场出现,要不是金庸的武学泰斗招牌摆在那里,还真没有几个人有耐心看下去。
“纵观香港众多导演中,王小虎是把握节奏的第一人!”余永健并没有感到丝毫不适,相反,这些故事情节很有香港时代气息,他起码在好几组画面中看到隐喻的“狮子山精神”。
不过他感到有些可惜,因为王小虎的电影不参加金像奖,否则的话,最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳男女演员,最佳动作设计,恐怕都得让《叶问2》包揽。
因为太强,因为太耀眼,因为太逆天,王小虎放弃参加金像奖,将更多的机会让给其他电影作品、新人,这样的大度和胸襟,让余永健除了佩服,找不到另外的词汇来形容。
燕京,人民大会堂内,中英谈判几十名代表也在观看《叶问2》,不同于各大影院中轻松、热闹的气氛,这儿显得有点沉闷,双方代表都面无表情,一脸严肃的盯着大银幕,谁也不说话,不吭声。
表面上如此,但是双方代表心里边却又不同的想法。
比如中方这边,怀旧方式的开头,让他们感觉很好,用怀旧的方式磨平了大陆和香港之间无法逾越的仪式形态节点,比如电影中并没有讲述叶问为何到香港,而是冲一个拳术宗师的角度,自然而又平滑地从二战过渡到冷战,从内地过渡到香港。
个人命运的深度聚焦与水到渠成的叙事线索,恰到好处地弥合了内地与香港原本因政治分立而造成的认同差异。
充分将王小虎的高明之处表现出来,可以预见的是,《叶问2》上映后,大陆的观众能够看到香港五十年代的画面,既延续着血脉相承的家庭观念,又坚守着一如既往的亲切感。
叶问从佛山到香港,恰恰隐喻了大陆、香港之间不可磨灭的关系,中方代表正襟危坐,虽然板着脸,但是眼睛里却蕴含着笑意,那是一种窃喜,一种欣赏,一种佩服。
而英方代表这边,在看过码头禁运的情节后,心里也如掀翻的五味瓶一样,禁运,赫然是港英政斧面对以美国佬为首的联合国时,产生的一种无奈和妥协,但是在无奈和妥协中,港英政斧又及时做出很多疏通工作,这些工作都赫然在《叶问2》的某些画面中表露无遗。
“泰格,你真是两边都不讨好,两边都不得罪啊!”港督尤德心中说道。
一个中国式的香港,这就是《叶问2》前20分钟里,通过生活元素所折射的内涵,经过王小虎修改、加工后,在全球的大银幕上揭开序幕。
(未完待续)
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